汶河渔鼓

汶河渔鼓是一种风格粗犷的汉族民间艺术。山东梆子又名“高调梆子”，自清末明初就在泰安市的东平、宁阳一带流传。其常用的板式有慢板、流水、二八板、一鼓二锣、飞板、起板、裁板、二犯、金钩挂、一串铃、倒反拔等；乐器主要有板胡、二胡等。传统剧目有〈五凤岭〉等。 莱芜梆子又名“莱芜讴”，流行于莱芜、泰安、新泰一带。其唱法以真声为主，吐字清楚。女腔尾音翻高八度，以假声，男腔中有“力嗓”，以假声唱出。其板式有一板、二板、三板、吊锣、快慢、四虎头、扎黄等；主弦为大胡琴，乱弹为吹腔及风搅雪；罗罗用唢呐，滩簧用横笛、小海笛、二胡等伴奏。 手龙舞在泰山脚上流传了200多年，这种舞蹈起源于泰山地区的汉族民间祈雨仪式。每逢大旱，泰安的百姓便组织上百名的小伙子，每人手持一双布作的小白龙，在白龙池边翩翩起舞，以引白龙出洞降雨。届时，百对金龙摇首摆尾，盘旋腾跃，好似龙的海洋。 汶河渔鼓是流行于泰安境内的各种渔鼓唱腔的总称。它源自道家唱经曲调，亦名“道情”。汶河渔鼓形成于16世纪，清中叶后成为一种兴盛的说书形式。汶河渔鼓可分为靠山红、两坡羊、寒腔渔鼓等不同流派，其曲调质朴，风格粗犷。

泰安渔鼓起源于商末周初，起初叫“三根木”。近代泰安渔鼓的师爷为邹县人，清末开始在泰安收徒授业，上世纪三十年代达到鼎盛。随后又兴起了另一个分支叫“汶河渔鼓”，源自于道家唱经曲调，亦名“道情”。它最初形成于12世纪，清中叶后也成为一种兴盛的说唱形式。那时在泰山东麓泰莱平原和汶河一带几乎每个集市上都有渔鼓表演。

泰安渔鼓原唱形式是老艺人一人击鼓打板说唱，多在集市上表演，也在田间地头说书糊口。曲调质朴、风格粗犷、低沉、悲调苍凉。表演时，或站或坐，无拘无束，收放自如。传统剧目有《薛刚反唐传》、《回龙传》、《刘公案》、《包公案》、《杨家将》等，但正式开书前一般先表演“八大块”（桥、塔、鬼、雾、虎、梦、狼、牙）作为铺垫。

解放后，为适应表现现代生活的需要，泰安出现了“泰山新渔鼓调”。演唱艺人保留了传统泰安渔鼓的韵味，汲取了山东民歌和地方戏曲中的音乐、舞蹈元素，学习借鉴了山东梆子、莱芜梆子的精华，对唱腔和表演进行了大胆革新创造。唱腔及伴奏欢快热烈，尾音婉转优美悦耳，抑扬顿挫，韵味十足。其旋律音调朝气勃发而又亲切上口，洋溢着动人的歌唱性格，加深了观众听觉记忆，从而使一些观众在离开剧场时已能哼唱其中的片段。这种“过耳成诵”的现象在其他剧种中十分罕见。泰山新渔鼓调，具有幽默、诙谐的风格，它基本上是一个喜剧形式，其表演风趣性很强，笑料很多。非常口语化，当地化，贴近群众，贴近生活，通俗易懂。格调鲜明，柔中见刚，情随声起，疾徐有致，余音绕梁。

演出形式，可大乐队伴奏，场面宏大而热烈，更加吸引观众。可多人同台表演，用现有的曲调可创作各类优秀作品，并适应各种场合演出。在表演上，以说唱为主，动作为辅。既有说书人对听众的表叙，又有故事中人物的直接活动。表演时，往往通过具体细腻的动作，帮助听众更清楚形象地感受故事内容，体会到艺术的真实感，其动作相当精炼、美化。这说明只有真正把潜藏在语言里的思想感情挖掘出来，才能使语言光彩夺目，产生强烈艺术魅力。

^[1]