香港电视剧

港剧在内地声名鹊起始于80年代的《上海滩》《霍元甲》，80年代是港剧的黄金时期，明星云集，当大牌明星制度瓦解之后，进入90年代，一些伦理剧、武侠剧如《流氓大亨》、《鹿鼎记》等在内地也掀起了收视高潮。80年代初至90年代初是港剧对内地影响最深刻的十年，它带来了电视剧创作的成熟方法，同时也促成了明星文化的传播。90年代中期香港开始拍商战剧，1999年的《创世纪》达到了香港商战剧的顶峰。^[1] 

许多内地观众第一次接触到香港电视连续剧，当属《射雕英雄传》——当然，金庸先生这部力作翻拍数次，这第一次送到内地电视观众眼中的，是“83版射雕”。“那时候，无论大人小孩都很迷‘射雕’，每晚守在电视机前面。当时的小孩子们记得大人们还给这部电视剧取了个上口的别号，叫‘射大雕’。”33岁的吴小丽笑着回忆。“当时觉得翁美玲、杨盼盼等全是绝色大美女，还幻想过有一天能同她们见面。35岁的唐宇则对一系列香港武侠电视剧印象深刻：“什么《霍元甲》、《霍东阁》、《陈真传》、《再向虎山行^[1]  》，看得特别过瘾。后来听说扮演霍元甲的演员出家了，还很震惊。”注重表现民族情感的一系列武侠电视剧让唐宇这样的男孩子看得热血沸腾，因为每晚都认真收看，电视剧还没播完，不懂粤语的唐宇已经能把主题歌唱得有模有样了。“万里长城永不倒，千里黄河水滔滔，江山秀丽，叠彩峰岭，问我国家哪像染病……”至今仍是周润发忠实影迷的小菲最爱的电视剧非《上海滩》莫属。香港女作家林燕妮撰文形容《上海滩》在内地播放时的狂热，形象地说“《上海滩》一播，整个上海瘫掉了”。其实，哪个城市不如此？鞍山也是万人空巷。小菲说当时每晚都盼着能多播两集，连片尾曲都看完，才会依依不舍地继续回味。“每次睡觉前，都会与姐姐讨论剧情，猜测明天会怎么发展。”

香港电视剧也往往带动了时尚的走向。冯程程式的麻花辫、旗袍、学生装成为新时代女性模仿潮流。许文强式的大衣、礼帽、围巾，以及西装口袋里的白手帕，成为男性模仿的潮流。从事艺术设计的王松岭当年正上初中，父亲去上海出差，为他带回一件黑色大衣，注重外表的他又为自己搭配一条白围巾，效果惊人。“一进教室，大家都傻了！后来，当时还得了个外号‘小文强’。”王松岭忍俊不禁。

特殊年代，特殊风潮。随着时代发展，越来越多的引进电视剧走入观众的视野，墨西哥的，巴西的，日本的，美国的，韩国的……拍摄的电视剧也愈加多样化，无论题材，还是表现手法。而如当初香港电视剧所掀起的那种热潮，也因娱乐方式的多样化，而成为永远不可企及的历史片段。

香港电视剧的武侠记忆20世纪80年代的香港电视工业正和香港的经济一样处于黄金时期。那个时代香港的电视剧工业人才济济，香港两大商业电视台亚洲电视和TVB正是旗鼓相当的时期。为了收视两台均各出法宝，而电视剧便成为争夺观众的最大砝码。

内地认识的第一部香港电视剧《霍元甲》是亚洲电视台的作品，该剧开创了新派历史人物与功夫相结合的经典作品，以爱国武术家霍元甲的一生为蓝本改编。《霍元甲》不但在内地兴起了一股习武练武的热潮，也令广东话歌曲第一次在中国内地广为流 传。《万里长城永不倒》至今听起来仍令大众热血沸腾，充满了爱国主义情操。该剧也令一批香港电视艺员成为内地舶来偶像，黄元申、米雪、梁小龙、董骠、黎汉持等等，都成为人们谈论的话题。除了每到电视播出时万人空巷，一个大院的人围坐在一家条件较好的人家中看电视之外，由于没有彩色电视，全国流行起一种电视屏幕的五色彩纸。虽然在今天看起来非常不科学，但在当年蒙上五色彩纸的电视剧立刻变得有颜色了，成为当时中国电视观众的最爱。而随着《霍元甲》的成功，香港功夫电视剧成为内地观众的最爱，随后亚洲电视台又推出了《陈真》、《霍东阁》、《再向虎山行》等系列电视剧，依然受到观众欢迎，而“密宗拳”也成为当时孩子和年轻人之间最流行的“招式口号”。

就在《霍元甲》余波未散，仍然在各地方电视台不断重播时，1984年，一部至今仍被称为华人电视史上开山巨作的《射雕英雄传》迅速在全中国开播。这是香港电视剧值得称道的一部作品，也成为TVB作为内地观众最喜欢的电视剧厂牌的重要因素。

作为被华人地区电视台播放最多次数和出版音像制品最多版本的电视剧，《射雕英雄传》影响了内地两代人的价值观、择偶观，成为内地70后一个集体的回忆。

《射雕英雄传》影响了两代人的成长，在那个商业不发达、娱乐只是电视的年代，黄日华、翁美玲曾是大众集体的梦中情人，在每个人心中恐怕都保留着一份关于《射雕》的成长日志。而想亲眼去看看《射雕英雄传》里面的演员，去感受《射雕英雄传》的拍摄场地，成为那个年代不少小孩子最大的心愿。香港因此成为那代人渴望又觉得不可及的神秘旅游目的地。

《射雕英雄传》成为港剧最受欢迎的代名词，香港的武侠电视剧成为内地观众的最爱。在上世纪80年代播出了200多部香港电视剧，有80%是以古装为主。其中至今仍被视为经典的有《十三妹》、《天龙八部》、《绝代双娇》、《神雕侠侣》、《陆小凤》、《楚留香》、《雪山飞狐》、《侠客行》、《倚天屠龙记》、《八仙过海》、《萍踪侠影录》、《鹿鼎记》、《天涯明月刀》、《四大名捕》、《决战玄武门》、《魔域桃源》等等。港剧风行全国，成为在内地电视剧制作薄弱的20世纪80年代大众最佳的娱乐方式。

在武侠片轰动一时之时，香港的历史戏说电视剧也成为另一个重要的题材。其中以亚洲电视制作的由冯宝宝主演的《武则天》，刘永、刘松仁主演的《秦始皇》和刘雪华和伍卫国主演的《少女慈禧》最轰动，将历史人物跃然于电视，并以惊心动魄的情节和华丽服饰，以及对大众所熟知的历史人物的全新演绎作为包装，令内地观众耳目一新。但随着上世纪90年代初内地历史正剧的大规模崛起，内地制作的《雍正王朝》、《康熙帝国》等大型历史正剧在香港轰动一时，无论在历史细节和场景上面都比香港更加严谨。在此之后香港戏说历史人物的大型电视剧逐步退出了香港电视剧的舞台。20世纪80年代录像带的流行和版权意识的逐步加强，令香港电视剧失去了初期在内地全民轰动的情景。也许正是这种大环境的隔断以及内地人生活娱乐方式的逐步丰富起来，香港电视剧早期的黄金记忆才成为人们心中永远挥之不去的一个成长情节。虽然这些拍摄于早期的电视剧在今天看来，在拍摄技术和化妆以及场景和清晰度上已经过时，但无可否认，这是内地人对于香港最早的生活记忆，今天一听到那些经典古装剧的主题歌响起，依然令人激动不已。

在《射雕英雄传》之后，香港的现代剧和时装剧也陆续打开内地市场。

现代电视剧中以《霍元甲》、《上海滩》、《万水千山总是情》最为轰动。由于这三部电视剧在内地的轰动效应，剧中的男女主角也成为内地观众心目中的巨星。赵雅芝、米雪、周润发、黄元申等成为香港文化的代表，而几部电视连续剧的主题歌依然是备受欢迎的香港歌曲。叶丽仪的《上海滩》和叶振棠的《万里长城永不倒》与之前的古装剧主题歌相比，更加贴近内地人当时的生活。而从人物的年代和演绎手法上更与生活息息相关。《上海滩》中冯程程式的麻花辫、旗袍、学生装成为新时代女性模仿潮流。许文强的造型成为当时男青年的最新潮流——潇洒的许文强，黑色长大衣配上白色围巾，头上一顶礼帽，越发显得英俊挺拔。20世纪80年代后期，一大批香港现代剧出现在内地荧屏上，其中以警匪剧和伦理剧最受欢迎。出自这个时代而被内地观众视为经典的港剧有《猎鹰》、《警花出更》、《流氓大亨》、《火凤凰》、《义不容情》、《法网柔情》、《大班密令》、《干探群英》等等。随着这些电视剧的热播，令香港明星成为上世纪80年代内地最受欢迎的明星，他们的海报成为年轻人的时髦装饰品。梁朝伟、刘德华、万梓良、郑裕玲、刘嘉玲、关礼杰等走红内地。而演唱这些电视剧的一大批香港歌星也逐步在内地推出磁带，如梅艳芳、谭咏麟、张国荣、陈百强等等。香港电视剧的大举播放成为内地上世纪80年代末的一大主流偶像文化的引领者。

香港电视剧在上世纪80年代达到了巅峰。由于20世纪80年代的武侠古装类电视剧在香港本地的逐步消失，亚洲电视在与TVB的常年斗争中已经失势，宣布电视剧减产；TVB的电视剧又多以本土剧为题材，同时题材多是换汤不换药，故事雷同结构老套，加上大批颇有观众缘的小生花旦往电影圈发展，而TVB又缩减拍戏的支出，令TVB的香港电视剧对于看了10多年的内地观众产生了“审美疲劳”。

随着日本、韩国和台湾地区的各种电视剧陆续在内地播出，以及引进电视剧的限制等因素，香港电视剧曾经统领内地电视剧主流市场风光不在。

1997年香港回归祖国之时，一大批由香港无线电视元老级金牌监制李添胜监制的TVB金庸新武侠连续剧又一度成为内地电视台的收视冠军，如《神雕侠侣》、《鹿鼎记》、《天龙八部》等。并且成功向内地推销了几位TVB上世纪90年代的超级明星，如古天乐、陈小春等。当时热闹的情况曾经出现了6个卫星台同时播放《天龙八部》的盛况。

直到2000年到来时，一部在1999年拍的100集大型商战题材的亿元之作《创世纪》在CCTV8的播出再次引起轰动。由于当时CCTV8延后播出该剧的下半部曾经引起众多观众的不满情绪，且该剧在湖南台重播依然高居收视第一的好成绩，再次为内地的“后港剧”时代带来了新的骄傲。而《创世纪》作为一部以纯正香港背景为题材的电视剧，成为港剧在内地观众心目中新的里程碑。豪华的场景、扣人心弦的故事、靓丽当红的演员以及前期的轰动宣传都创造了内地观众又一次港剧情结。而该剧也充分考虑了内地市场的口味，演员阵容算是TVB10年港剧之最，如罗嘉良、陈锦鸿、古天乐、郭可盈、秦沛、汪明荃、郭晋安、陈慧珊、蔡少芬、吴奇隆、郭锋、邵美琪等等。

为了更好赢得内地市场，以“背靠祖国，放眼全球”的策略，TVB回归之后，除了将大量的电视剧外景到内地实景拍摄外，还与内地不少发行公司合作拍摄电视剧，如《血荐轩辕》、《大唐双龙传》等等，同时也广邀内地电视台和媒体出席在香港的活动，以期推销和扩大香港电视剧在内地的影响。

“后港剧”时代，针对内地各电视台以争夺收视为主要考核目标的情况，一部成为香港收视最高的电视剧，自然会成为内地电视台的抢手货。比如在湖南台播出的《金枝欲孽》和安徽台已经购买的《铁血保镖》，均是由于内地媒体和香港媒体同时刊登了众多的新闻报道引发了内地电视台的注意。由于《金枝欲孽》在内地的轰动效应，为港剧在内地的播出创造了更好的口碑效应，也令新的一批香港艺员成功打入内地市场。不过由于DVD的先行出版和网络同步下载的流行，港剧已不可能再现当年《射雕英雄传》那种一夜轰动的盛况。但是作为我们集体回忆的一部分，即将播出的由TVB和CCTV共同制作为迎接回归10周年的大戏《岁月风云》有望再次令人回忆起那些港剧陪伴我们走过的日子，并且在全新合作模式下，以内地的优势结合香港的优势，为华人电视剧打造出全新的代表作。

金融危机以后，香港文化产业受到影响最大的就是电视行业，产量少，成本低，演员素质差，造成电视剧剧情重复、乏味，收视率低下，每年除了年度大戏，其他的收视都很惨淡。直接对香港文化输出造成很大影响，随着内地开放的加深，港剧的地位已经大不如前，港剧已经开始淡出大家视线，这其中外因虽然很多，但是香港电视剧制作方，亚视和TVB的内部管理问题也对其发展造成一定影响，尤其是TVB随着掌门人的年事渐高，其运作及管理都受到很到影响，近年来TVB发展很不顺利，其对香港文化的影响力也随之减弱，试想一下，没有管理，没有规划，没有明星，没有新面孔，没有影视歌全方位，谁还会单一的在乎一个昔日娱乐大鳄。但我们依然坚信港剧的美好前景。

香港电视业企业化的管理模式从六、七十年代开始，在八十年代走向成熟。所谓企业化的影响就是在制作上讲求回报，也就是近些年来内地终于为电视人套上的收视率紧箍咒。 在制作中具体表现为题材上选用大众口味，而演员方面则实行明星制，因而涌现出如同赵雅芝、米雪、郑少秋、周润发、刘德华等一大批在影视界呼风唤雨的巨星。回顾八十年代的经典作品，如无线电视台1980年的《上海滩》、《网中人》，1983年的《神雕侠侣》（刘德华版），1984年的《鹿鼎记》、《新札师兄》；亚洲电视台收视率达21点的《天灵》，18点的《十兄弟》以及20点的《秦始皇》。

普遍认为八十年代后期的作品较之前稍微逊色，可能是成熟的管理体制过分追求收视率而约束创作所至，但期间也不乏佳作问世，如无线的《义不容情》、《誓不低头》，亚视的《还看今朝》。总的来说，那时候的作品除古装戏外多以豪门恩怨、黑帮火拼或是警匪争斗为题材，节奏紧凑，情节跌宕，人物命运及性格多变，往往能透发出一些深刻的人生哲理，吸引了一大批观众。同时，八十年代是整个香港电视行业的黄金时期，有史以来最高的收视率记录也在那时写下，《神雕侠侣》创出的62点收视率约300万观众观看了该剧。

进入九十年代，随着一些内因、外因的影响，呈现在我们面前的港剧也起了相当的变化。一方面人们生活节奏加快、工作压力变大，渴望通过电视节目松弛紧张的神经。因而港剧的整个基调轻松了许多。一些具有中产阶级感觉而不再煽情的作品受到欢迎，如在香港创造高收视率的《妙手仁心》、《一号皇庭》系列。

对于港剧的招牌菜时装商战剧，电视台采取集中投入的方式，最具代表性的是无线一年一度的台庆剧，每每大牌荟萃、星光灿烂，短则40集，长过100集，必然成为当年的收视冠军。其中经典的有《创世纪》、《天地男儿》、《天地豪情》、《孽吻》、《笑看风云》。

另一方面，电视制作业本身面临着人才匮乏的窘境，尤其缺少能挑大梁的明星人物。单以无线为例，80年代何其风光，男有周润发、无线五虎（黄日华、汤镇业、刘德华、梁朝伟、苗侨伟），女有赵雅芝、刘嘉玲、翁美玲等名旦，如今这些人大多或从影或从商或隐退，只有黄日华还留在无线苦苦支撑。90年代的台柱，如罗嘉良、温兆伦也很少出现在荧幕上，黎明、郭富城早已另攀高枝，连无线曾力捧的郑依健、张智霖、古天乐也与电影界打得火热，把电视剧当作第二选择。

超应变能力固然是港人的一大优势，当我们衷心钦佩那些电视制作人能面对观众口味改变、人才外流作出迅速反应时，也注意到现代香港荧屏上一个十分显着的现象“外剧入侵”。 首先是日本，日剧在香港的流行程度从各大媒介的报道上就可见一斑，《电影双周刊》、《一周刊》等杂志对当季日剧都有大篇幅详尽的报道。而电视台方面，先是将在日本放过的剧集拿来播放。后来顶不住盗版的强大压力，在金城武的《二千年之恋》时开始尝试与日本同期播出。看看木村拓哉来港时媒介、影迷的疯狂程度，想想连王家卫也找他拍片，可见日剧在港的势力有多强大。韩剧的势头也直追过来，金喜善、安在旭的名字也在年轻人中耳熟能详。

以中国人自己的作品来说，在香港打响的第一炮是《包青天》，对哼哼唧唧的琼瑶片不屑一顾的香港人喜欢的原来是“包黑子”，其实这同当时民众追求廉正、严明的政府有关。接着，金牌制片人杨佩佩的古装大戏登场，她善于用不同的方法诠释金庸的作品（如新版《倚天屠龙记》、《神雕侠侣》等），倒也打开了局面。不过，最令人瞩目的还是《雍正王朝》、《还珠格格》取得的成功。无论大家对赵薇的评价如何，看到港人为之疯狂也着实为内地争了口气。失去往日霸主风光的港剧，面对日剧的侵入、内地电视剧的追击，不由让人想起了一句歌词“重整河山待后生”……从初建到鼎盛，从辉煌走向徘徊，整个香港电视剧制造业以企业化为大前提随市场的变化不断沉浮、前行。我们终究不知道它将走向何处，但无论如何港剧专业化的制作、管理水平、从业人员高度的敬业精神是很值得我们一学的。

港剧遭非议最多的莫过于伦理剧和武侠剧。前者被认为胡编乱造、只重商业效果没有教育意义，后者被指篡改原着。作为看了十几年港剧的老观众，我在这里倒要为它们说几句公道话。伦理剧，情真何必在乎戏假。说港剧很假，可凡是戏都是编出来的，从莎士比亚到好莱坞巨片都一样，否则叫作纪录片。观众却很佩服无线那几个编剧、导演，大处虽不免雕琢痕迹明显，但能做到细节很真。尤其在处理法庭戏、警匪戏时，情节、对白、表演是何等精彩，以至观众的注意力、思维完全被其牵引。能做到让观众入戏，就等于观众从情感上已承认其真实性了。 港剧的另一个招牌菜就是古装武侠剧。毕竟香港有近20年拍摄武侠片的经验，拥有包括导演、编剧、演员在内的大批专业人才。前阵子，金庸先生批评港剧对他的作品大肆篡改。作为金先生的忠诚读者，许多观众真想为港剧叫声冤枉。事实上，是电影版的《笑傲江湖》、《鹿鼎记》等改变较大，电视剧大多是原汁原味的，能抓住原作精髓的。即使有所改变，也是在无关大局的细节处作了改动，以简化剧情。把原作搬上荧屏选角几乎是成败关键，因为人物的塑造是小说的精神所在，而一些经典香港武侠剧在选角上十分成功。互联网上“许多观众最喜欢的金庸作品改编剧男女演员”分别是香港的翁美玲（《射雕英雄传》饰黄蓉）、梁朝伟（《鹿鼎记》饰韦小宝）。

一、但凡有开车的戏，都能看到驾驶员和副驾驶座位上的乘客一上车就系好保险带的好习惯，虽然香港是弹丸之地，开车到达目的地也许几分钟就到。可在香港有明文规定上车必须系保险带的强制性措施，违者扣分。在港剧中能看到这一措施是深入人心的，在内地就很少看到有如此自觉的行为，当然除了上高速公路，那时就有危机意识了。 就算是在的士后座也绑安全带，港人真的做得很好，不妨学习下。

二、随着手机的蓝牙技术和耳麦的出现，港剧中已经看不到主人公开车时听到手机铃响分神翻找电话的危险状况了。其实开车打手机非常容易出事故，一边要掌控方向盘，一边还要顾着电话聊天，心自若建议新手不要学着耍酷，为了自己和他人的安全，开车时尽量不要接听电话。

三、港剧中经常能看到主人公进入医院区域自觉不接听手机来电，尽量使用呼机和公用电话回复电话，尊重他人生命等于尊重自己，心自若时常在内地医院看到有人为了摆阔显富随便亮亮最新款的手机而在医院随意接听电话，嗓门吊到八丈高，生怕别人听不见似的，非常令人反感。进入医院自觉关闭手机，好习惯！

四、不管是老港剧还是新港剧，观众都可以察觉到香港人是说“唔该”（即谢谢）最多的城市了吧。去餐馆点菜后要说唔该，上菜后也要说唔该，买单后还要说唔该，好有礼貌的香港人。尽管短短两个字，可经常挂在嘴边也不易啊。相反在内地就没有如此好的传统，特别是年轻人，要说声谢谢觉得非常难，人家为我服务是应该的，我付钱享受这一切，应该是别人谢我才对。

五、香港的男人是绅士的，在港剧中为更凸显绅士风度而特意设计了一些为小姐开车门、拉椅子的情节。在内地，为女士服务的观点不但是百年难见，而且男士有时好勇斗狠起来跟女人顶真得要命。心自若就曾遇到过有一次刚准备迈进麦当劳推开玻璃门的时候，后面突然冲出一个男人，抢在我前面进去，而且也不扶好因为惯性而摔回的玻璃门，差点撞到我的头。不要说是风度，他根本没打算让着女人。与这种男人还能再计较什么呢？

六、在港剧中我们能时常看到“义工”这一群热心助人不计报酬的义务工作者，他们牺牲自己的业余时间，自愿服务于社会。在内地也推行类似的“志愿者”活动，报名者非常踊跃，在大型展览和公益活动中出了不少力，可见常说香港人市侩是片面的。

七、电视剧里他们坐公车的时候，上车前总会自觉的排队，很有次序。我们应该重视这种细节，文明乘车，创建和谐社会。

在萤幕里面他们是一对，数十年的香港电视剧不知成就了多少鸳鸯眷侣，他们在观众的脑海里留下了多少回忆，美好的向往！

爱况分析：二人可算是“二见钟情，相见恨晚”型，共出演“83次决战玄武门”等四部连续剧，苗翁的合作随着翁美玲的猝逝，画下令人震撼的休止符。结缘剧集：《楚留香之蝙蝠传奇》

匹配指数：4颗星

爱况分析：刘陈版“83神雕侠侣”天时、地利、人和具备之下的作品，神赐予人间的礼物。很少TVB萤幕情侣会只合作一部电视剧便成为最佳模式。

结缘剧集：《神雕侠侣》

匹配指数：5颗星

爱况分析：郑陈两人饰演的角色，从青春活泼到沉稳内敛，随着年龄与演技的增长，渐入佳境，结束在最精彩的《笑看风云》。

结缘剧集：《结婚物语》

匹配指数：3颗星

爱况分析：这是一对斗嘴型的萤幕情侣直来直往，喜怒哀乐都会在一秒钟内表达出来，不吵架就不精彩，偶尔有相敬如宾的时候。

结缘剧集：《刑事侦缉档案》系列

匹配指数：5颗星

欧

爱况分析：欧阳震华和所有女星都称得上登对，但是在广大观众的感觉里，他似乎只有和关咏荷才会有“情侣”的感觉。结缘剧集：《醉打金枝》

匹配指数：5颗星

爱况分析：好一对头脑派的萤幕情侣，无论是当敌人还是当情人，都是高来高去的斗智族，即使是在谈情说爱时，头脑清醒。

结缘剧集：《鉴证实录》

匹配指数：4颗星

爱况分析：当程至美与唐姿礼在片头曲现身之时，相信有不少观众在心里大叹：“以前怎么从没想过这两个人这么相衬？！”

结缘剧集：《妙手仁心》

匹配指数：4颗星

爱况分析：两人在《刑事侦缉档案Ⅳ》当中一段爱恨缠绵，难舍难离的感情，至今仍是萤幕经典，让人不禁拍案叫绝。结缘剧集：《刑事侦缉档案Ⅳ》

匹配指数：4颗星

“小时候在观众们对香港的的记忆中，就是有很多高楼，高楼里是住着周润发和翁美玲的地方。”这是CCTV女主播张泉灵站在TVB录影棚前进行直播向中国电视观众说出的开场白，的确关于观众对于香港的记忆很大程度上是来自于香港电视剧，从1983年第一部香港电视剧《霍元甲》在内地引起轰动，24年来香港电视剧已经与内地观众的生活息息相关，甚至成为我们成长的集体回忆。在号称“东方好莱坞”的香港，电视工业才是支撑起整个娱乐圈的基石。通过电视剧一炮而红的电视艺人成为电影的主角，从700万人口的香港走向世界，电视台举办的各种选美和歌唱比赛造就了名震华人歌坛的天王天后，香港电视剧以自己“香港制造”的品牌作为文化输出的强势代表，20多年来一直展现着香港领先于世界华人的最新时尚和潮流，展示了中国人的真善美，也为“东方之珠”增添了无限的美丽和诱惑，使香港这个美丽的中国特区永远保持着星光耀眼的香味，而20多年来的上千部电视剧更成为内地观众与香港观众心灵上永远保持相通的重要桥梁，给我们留下了一段段属于时代属于观众自己的难忘集体回忆。